以改革沃土，培育新时代戏曲之花

作者：宋沅君

娉婷袅娜，从中国人的前世今生走来；争奇斗艳，描画历史传奇与时代面孔；起承转合，演绎百种人生的千般滋味。戏曲这一中华民族的瑰宝，进入现代社会后几经更迭，命途多舛。四十年来改革开放，激发了戏曲艺术的内在生气，实现了艺术的传承与坚守，让它再一次汇入文化建设的洪流，成为文化软实力的一部分。

中国传统戏曲是地道的方言艺术，无论吴侬软语、京腔京韵或南腔北调，都带有某一地区浓郁的地方特色。在湖南这块潇湘热土，先后有19种不同形式的民间戏曲落地开花。农耕时代，戏曲是老百姓炕头的一把火，戏曲之花向太阳，得以辉煌灿烂地绽放；市场化大潮中，戏曲的命运几度升沉起伏，但它仍如兰如莲，悠远清香，亦坚韧无暇。今天的戏曲已经成为经典，立根历史积淀的沃土厚壤中，开出创新的时代之花。

时光穿越近千年，常德丝瓜井边的刘海哥和大高山上的胡秀英，因为一次美丽的相遇，一起走进《刘海砍樵》，成就了一段樵夫与狐仙的浪漫爱情故事。作为湖南花鼓戏的第一剧，《刘海砍樵》在洞庭湖区演唱了近百年。在农村茅草屋外的禾场里，劳作一天后稍作歇息的庄稼人，看到的是贴近普通劳动者的生活与爱情。远离了打地花鼓、唱排街戏和草台子戏的年代，花鼓戏进了城市剧场，泼辣大胆、敢爱敢恨的胡大姐和醇厚朴实、热情开朗的刘海哥，成了观众心中湖南人性格的典型代表。

乘着改革开放的春风，自20世纪80年代起，《刘海砍樵》多次随湖南省花鼓戏剧院远赴美国、法国、瑞典、丹麦等地演出，好评如潮，将湖南民间传说和中华传统艺术流传到海外。1984年与1986年，《刘海砍樵》两次登上春晚，一时间在全国家喻户晓。不论外国记者、海外侨胞还是中国民众，都被湖南花鼓戏所展现出来的鲜活生命力和艺术魅力所征服。